Andrea wurde in London, Paris, New York und Los Angeles ausgebildet. Ihr „special“ ist der Hip Hop mit seinen Stilrichtungen Locking, House, Popping und New Style. Sie ist Mitglied des Choreografen-Teams „Dance Unity“ und tanzt mit der Company „E-Motion“ Urban Hip Hop Theatershows (2nd ID/E-Motion), mit der sie 2008 auch zur „Tanzplattform“ nach Hannover eingeladen wurde. Sie choreografierte u.a. für die „Junge Oper“ in Stuttgart. Andrea lebt für den Tanz und überträgt diese Leidenschaft auf ihre Schüler.

Andy erhielt seine tänzerische Ausbildung an der NYCDS und bildete sich unter anderem in Paris und New York weiter. Der deutsche Vize- und Europameister arbeitet für Samsung, Pro7 und Sat1 und ist Choreograf und Tänzer für Künstler wie Diyana und Severin Hardy. Mit viel Charme und Geduld lehrt Andy seine kreativen und spritzigen Choreografien.

Ariane absolvierte ihre Ausbildung zur Tänzerin und Tanzpädagogin an der Ballettfachschule „Ronecker“ und an der „Immo-Birgit-Buhl“ Tanzschule. Sie arbeitet als freie Tänzerin für international renommierte Choreografen wie Mikko Jairi, Carlos Matos, Carlos Cortizo, Joachim Schlömer (Theater der Klänge, Düsseldorf) und Patricia Wolf. Ariane war Mitglied der „Manhattan Dance Company“ der NYCDS und tanzte die Hauptrolle in Monika Kebieche-Loreths Stück „Die Zeiträuber“. Mit ihrer charmanten und einfühlsamen Art motiviert sie ihre Schüler, wobei sie stets die exakte und präzise Bewegungsführung der Tänzer im Auge hat.

Benny erhielt seine Ausbildung an der NYCDS und an der „School of Alvin Ailey American Dance Theatre” in New York City. Dort besuchte er Ausbildungsklassen in der Horton Technik und absolvierte anschließend Ausbildungen in Wien, Paris und Los Angeles in den Stilrichtungen Limón, Popping, Locking und House. Benny tourte als Tänzer durch ganz Europa und war in diversen Fernsehproduktionen zu sehen. Er war Mitglied der „Manhattan Dance Company“ und arbeitet heute als Choreograf in den Bereichen Mode und Sport für Unternehmen wie Adidas und Nike. Benny ist bekannt für seinen innovativen Unterricht, bei dem er seinen Schülern viel Freiraum für eigene Interpretationen lässt.

Nach ihrer Ausbildung an der Bayerischen Staatsoper in Klassischem Tanz wurde sie als Solistin an verschiedenen Stadttheatern engagiert und war Trainingsleiterin und Assistentin am Stadttheater Pforzheim. Für ihre Arbeit als Choreografin und Tänzerin wurde sie vielfach ausgezeichnet u.a. mit dem Förderpreis der Stadt München und beim Choreografie Wettbewerb in Siderno/Italien. Claudia Senoner war Tanzpädagogin und Trainingsleiterin im Tanzprojekt München, dem Ballettförderzentrum Nürnberg, sowie dem Marco Santi Dance Ensemble Stuttgart. Ihr Ballettunterricht ist gekennzeichnet durch genaue Ausrichtung und Freude an Bewegung im Raum.

Die gebürtige Italienerin erhielt ihre Ballettausbildung in Mailand an der „Scuola di Ballo Teatro alla Scala“. In der Spielzeit 2001/2002 kam sie als Elevin nach Stuttgart, 2002/2003 wurde sie Mitglied des „Corps de ballet“ beim Stuttgarter Ballett. Hier tanzte sie viele Solorollen, z.B. in Dornröschen, Romeo und Julia, Schwanensee und Der Widerspenstigen Zähmung. Neben den zahlreichen Balletten von John Cranko brillierte sie in Werken von John Neumeier, Sir Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, George Balanchine, Maurice Béjart, Mauro Bigonzetti, David Bintley, Wayne McGregor, Jerome Robbins, Michail Fokine, Uwe Scholz, Glen Tetley, Douglas Lee, Marco Goecke und Christian Spuck. Daniela wird besonders geschätzt für ihre herzliche Art; ihre große Leidenschaft für die Tanzkunst überträgt sich auf ihre Schüler.

Daniela Walther absolvierte ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin am „Ballettförderzentrum“ in Nürnberg. Sie tanzte mit verschiedenen Kompanien im modernen, klassischen und Performancebereich und war als Choreografin und Tänzerin für kommerzielle Videoproduktionen und Werbespots tätig. Mit ihrem Partner Torsten Temme choreografierte sie 2005 das abendfüllende Stück „Soul Happy Hour“, das Tanz- und Sprechtheater verband. In ihrem zweiten Stück „Missing Link“ übernahm sie neben der Choreografie auch die Regie von Videoelementen und stand selbst auf der Bühne. An der NYCDS unterrichtet die engagierte Künstlerin mit großem Vergnügen Tänzer jeden Alters.

Dennys Leben wird vom Tanz und von der Bühne bestimmt, auf der er schon als sechsjähriger Junge stand. Mit 17 Jahren kam er nach Stuttgart, um an der „Professional Dance Academy“ der NYCDS Tanz zu studieren. Im April 2009 schloss er die Ausbildung mit Erfolg ab und arbeitet seither als freischaffender Tänzer, Choreograf und Dozent. Er war Mitglied der „Manhatten Dance Company“ und zeitweilig Assistent bei der Choreografin Nina Kurzeja. Neben Street Dance ist Dennys Stärke Contemporary, hier hat er seine ganz eigene Bewegungssprache entwickelt. Aus 260 internationalen Bewerbern gehörte Denny zu den 18 Nominierten für das „Solo Tanzfestival 2011“. Durch die Synthese aus verschiedenen Tanzstilen ist Dennys Contemporary Unterricht äußerst spannend.

Die flippige Bayerin Ina lebt den Hip Hop mit Leib und Seele. Im Raum München war sie bereits als Choreografin für Wettbewerbsgruppen und Shows tätig und wurde dann an der Professional Dance Academy ausgebildet. Ina stand schon als Tänzerin bei Shows für den SWR, Mercedes und Nike auf der Bühne und bildet sich regelmäßig in Workshops weiter. Ihr Unterricht sprüht vor Energie und Begeisterung!

Jaana absolvierte ihre tänzerische Ausbildung vor allem an der NYCDS in Stuttgart. Zur Weiterbildung ihrer Fähigkeiten bereiste sie allerdings unter anderem New York, Paris, Rom, Berlin und Rotterdam. Momentan ist sie sowohl als Tänzerin, z.B. auf Tour mit der Gruppe „Rocking Son“ oder bei Theaterproduktionen in der Theaterbar „Erdgeschoss“, als auch als Tanzpädagogin in den Bereichen Jazz Dance, Hip Hop und Modern tätig. Zusätzlich ist sie Mitglied der „Manhattan Dance Company“. Jaana legt in ihrem Unterricht sehr viel Wert auf die verschiedenen Facetten des Tanzes und versucht diese mit viel Spaß zu vermitteln.

Die Choreografin des neuen Comedy Musical Films “IN THE NIGHT”, der 2012 in die Kinos kommt, erhielt ihre Ausbildung am Germantown Dance Theatre, bei Alvin Ailey und der Adelphi University. Sie stand mit dem Joseph Holmes Chicago Dance Theatre, der Philadelphia Dance Company “Philadanco” auf der Bühne, war Gast bei der International Black Dance Conference, dem NRB Ballet Festival und Jacob’s Pillow. Ihre inspirierende Kraft, ihr individueller Stil, ihre Leidenschaft und Vielseitigkeit im Tanz machen ihren Unterrich zu einem Erlebnis.

Karoline bewegt sich seit über 15 Jahren im Tanz-Business und erzielte in Europa und den USA herausragende internationale Erfolge. Zu ihren Ausbildungsstätten gehörte das berühmte „Millennium Dance Center“ in Los Angeles sowie Schulen in New York, Paris und Stuttgart. Karoline wurde mit ihrer Showgruppe „Afrop-Slang“ 2005 Schweizer Meister in Hip Hop/Funk. Es folgten internationale Auftritte in Italien und den USA. Sie war Finalistin des NIKEWOMAN L.A. Contest 2006 und gewann 2008 bei der Weltmeisterschaft Hip Hop in Los Angeles mit der Gruppe „Physical Funk“ einen ausgezeichneten achten Platz. Es folgten weitere Engagements sowohl als Tänzerin als auch als Choreografin für verschiedene Videos,  Werbespots (u.a. für Viva) und Theaterstücke. Karoline war außerdem Tänzerin der Manhattan Dance Company der NYCDS. Ihr Unterricht, in dem sie ihr fundiertes Wissen, Tipps und Tricks eindrücklich vermittelt, ist geprägt von ihrem peppigen, mitreißenden Wesen.

Die in Peru gebürtige Lourdes absolvierte ihre Ausbildung in Peru und an der Ballettakademie Köln mit dem Abschluss als Bühnentänzerin. Sie wurde als Tänzerin an der Staatlichen Bühne Erfurt und beim Staatsballett Lima/Peru engagiert. 2002 tanzte sie zwei Jahre am Palladium Theater Stuttgart in „Das Phantom der Oper“. Während dieser Zeit war sie bereits als Gastdozentin für die NYCDS tätig. Nach weiteren Engagements am Colloseum Theater Essen und dem Ausbildungslehrgang zur Ballettpädagogin bei den Ballettseminaren Stuttgart, konnten wir sie als Dozentin für den Klassischen Ballett Unterricht gewinnen. In liebevoller und charmanter Weise vermittelt Lourdes ihren Schülern präzise Hinweise und förderliche Korrekturen zu Haltung und Bewegung.

 

Maja wurde in Belgrad, Jugoslawien geboren und kam als Kind nach Deutschland. Im Alter von 9 Jahren begann sie mit Ballettunterricht. Nach ihrem Studium der Lebensmittelchemie und ihrer Promotion im Fach Mikrobiologie folgte eine Ausbildung zur staatlich anerkannten Tanzpädagogin für künstlerischen Tanz. Maja ist zudem Dozentin für Tanzgeschichte und Bewegungserzieherin im Vor- und Grundschulalter. An der Ballettfachschule Ronecker absolvierte sie zusätzlich eine tanzpädagogische Ausbildung im afroamerikanischen Tanz. Zur Zeit arbeit Maja als Klassen-, Englisch- und Volkstanzlehrerin an der Freien Waldorfschule Engelberg und unterrichtet an der NYCDS mit viel Charme und Fingerspitzengefühl die kleinen Tänzerinnen und Tänzer im Pré Ballett.

Auf Mareks Ausbildung am Ballettkonservatorium Kosice und an der John-Cranko-Schule folgten Engagements unter Anthony Sterago, Ricardo Fernando und James Sutherland. Er tanzte Rollen in Copelia, Cinderella, Giselle und Sacre du Printemps sowie in Musicals wie Westside Story, Queen, Victor Victoria und Jesus Christ Superstar. Seine eigenen Choreografien zeigte er im Stadttheater Pforzheim und Theaterhaus Stuttgart. 2010 stand er als Tänzer bei der Oper AIDA auf der Bregenzer Seebühne. Marek arbeitete im Jahre 2012 ebenfalls mit Katja Erdmann-Rajski, auch ist er Pilatestrainer und wurde u.a. von Peter Fiasca und Alycea Ungaro ausgebildet. Voll Begeisterung und Energie motiviert er seine Schüler.

Seine tänzerische Ausbildung erhielt Milon an der NYCDS und an diversen Stuttgarter Tanzschulen. Durch Weiterbildung am „Broadway Dance Center“ in New York City vertiefte er seine Kenntnisse in Popping, House, New Style, L.A. Style, Hip Hop und Locking. Milons Stärken liegen neben den Urban Stylez auch im Standard- und lateinamerikanischen Tanz sowie im Contemporary. Er wirkte bei Messen und Fashionshows mit, u.a. für Eurobike, Erima, Nike, Adidas und Asics und war Mitglied der „Manhattan Dance Company“. Milons Tanz ist ausdrucksstark, kreativ und vielseitig. Dabei steht für ihn die künstlerische Verwirklichung des einzelnen Tänzers im Vordergrund. Ziel seines künstlerisch-tänzerischen Schaffens ist die Verschmelzung von innerer Kraft, Leidenschaft und Präzision.

Misha wurde in Russland geboren und wuchs in Husum (Schleswig-Holstein) auf. Im Alter von 10 Jahren begann er mit Standard- und Lateinamerikanischen Tänzen und entdeckte im Jugendalter seine Leidenschaft für den Hip Hop. Wenige Jahre später folgten Breakdance, Jazz, Ballett und Modern. Misha absolvierte die „Professional Dance Academy“ an der NYCDS als bester Student und tanzte bereits für die Filmakademie LB, Raikko Speaker, Mercedes Benz und SWR. Mit Freude und Engagement unterrichtet Misha Hip Hop, Jazz und Breakdance für Jung und Alt an der NYCDS.

Die Österreicherin Pamina wurde an der Professional Dance Academy ausgebildet. Bei den Austrian Open, D4F-Meisterschaften und der Weltmeisterschaft in Poréc wurde sie mehrfacher Staats- und Vizemeister. Die sympatische Tänzerin war bereits für große Unternehmen wie den SWR, Mercedes und Nike tätig. Paminas Unterricht ist voller Fingerspitzengefühl und Sympathie gerade für die kleinsten unserer Tänzerinnen und Tänzer.

Sabine schloss die dreijährige Ausbildung zur Lehrerin nach der Feldenkrais Methode bei Natan Gardah an der TTW in Ludwigsburg mit einem Diplom ab. In ihrem Unterricht wird jeder Teilnehmer individuell gefördert. Besondere Aufmerksamkeit legt Sabine auf korrekte Bewegungsabläufe und Leichtigkeit. Neben Trainings in der Gruppe bietet sie auch Einzeltherapie an. „Das Unmögliche möglich, das Schwierige leicht und das Leichte angenehm und elegant machen …“ (Moshé Feldenkrais)

 

Ihre Ausbildung zur Tänzerin erhielt Sylvia an der NYCDS und anschließend an der „Alvin Ailey School“ in New York City. Es folgten Weiterbildungen bei weltweit führenden Step Tänzern wie Brenda Buffalino, Henry LeTang, Barbara Duffy, Mary Jane Brown und Phil Black sowie ein Engagement am Staatstheater Stuttgart im Rahmen eines Tanztheater Projekts von J. Kresnik. Sie war als Choreografin und Tänzerin bei dem Musical „Good bye Jennifer“ engagiert und hatte zahlreiche Auftritte in Shows und im Fernsehen. Ihr Step Stil umfasst eine feine Mischung aus Broadway-, Funk- und Rhythmtap. Ihr abwechslungsreicher Unterricht ist mitreißend und motivierend.

 

Uta wurde in Österreich geboren und absolvierte an der NYCDS erfolgreich die Professional Dance Academy und ist heute als Tänzerin, Dozentin und Choreografin tätig. Die talentierte Frohnatur beherrscht neben Jazz Dance auch Modern, Contemporary und Hip Hop. Uta arbeitete schon für große Unternehmen wie SWR, Volkswagen und Mercedes Benz. Ebenfalls war sie in Monika Kebieche-Loreths Stücken „Pina“ und „Erbe“ zu sehen. Ihr Unterricht sprüht nur so vor Energie!